Journal mediality is always also journal visuality. This of course also applies in a similar way to the book. However, whereas book design is given its own attention within publishing studies and art history research – particularly where it is treated as book art – book illustration (especially in printed form) has earned a reputation as mere applied art. For journal illustrations technologically reproduced on a mass scale, this verdict applies a fortiori. And where such periodically published illustrations – e.g. the etchings by Daniel Chodowiecki, categorically associated with the first generation of literary pocketbooks – seem worthy of closer academic consideration, this is focused, as a matter of course, on the individual pictorial work of art. This is contextualised, where necessary, not in terms of the media combination of text and image or image and image within its first publication medium but in terms of work biography or genre history.
To the same degree that, since the 19th century, the journal has addressed a broader, homogenous public, it is precisely the visual design of the journal that constitutes the specific ‘face’ of this media format, differentiating it from the book (fiction). This is not only due to the increasing integration of illustrations – since the 1880s by means of autotype and photographs – or the insertion of adverts and advertising graphics into the layout of the journal (double) page. It is rather more the case that newspaper and advertising typesetting – in contrast to the typesetting of the work that is common in books – also allow greater typographical variation, thereby bringing a pictorial dimension to the writing which asserts itself specifically as visual design. An attention-grabbing, ‘dainty’ appearance becomes, without doubt, a constitutive marketing factor for the media format of the literary pocketbook, which ranges between book and journal. The visual spectrum – which at the same time also signals which genre the text belongs to – ranges from the use of different fonts, font sizes and display typefaces, to the spatio-syntactic composition of the (double) page, through to the decision taken by some journal formats not to orient themselves by the typesetting typical of the book but by the typographic disposition of the newspaper, using quartos, mastheads on the first page of every issue, and typesetting in columns. Paratextuality, which is characteristic of the media format of the journal and creates meaning in the interplay between coherence and breach, is therefore essentially also a typographic-visual phenomenon. Nonetheless, apart from a few more recent individual studies primarily on illustrative components, there has still been no systematic research into journal visuality in the ‘long’ 19th century.
The key difference “image / text” targets this research desideratum, which is not an ‘enclave’ of visual studies but should be seen in close and reciprocal relation to journal (para)textuality. In so doing, we should focus on cases of media difference and cases of media convergence in equal measure – generically graduated in the relation between journal visuality and book visuality, and modally nuanced within the spectrum of visualisation strategies between text and image in journal and book literature. From this double perspective, framing issues are also up for debate as regards closure or opening, and – in connection with this – intermedial rivalry and dynamic hierarchisation. Illustrated texts versus images accompanied by text: a tension that is reflected in image-text compositions such as the picture story or the comic strip as constitutive of journal visuality.
Sub-project key questions regarding ‘image versus text’:
SP 1:
- Wie schlagen sich intermediale Konstellationen in textuellen Mustern und narrativen Verfahren (Szene, Genre) nieder?
- Inwiefern unterstützen Bilder Autor- und Werkpolitiken und beeinflussen Kanonisierungsprozesse?
SP 2:
- Inwiefern wird Schriftvisualität im Medium Zeitschrift zum Reflexionsmoment von Zeitverschriftung?
- Welche ›chronopoetischen‹ Implikationen hat die dominierende Bilderlosigkeit deutschsprachiger Zeitblätter der Napoleonischen Befreiungskriege? Wie sind Ausnahmen zu bewerten?
SP 3:
- Welches semantische Potential entfaltet die Schriftvisualität in Wechselwirkung mit dem literarischen Markt?
- Wie agieren Bild- und Wortkomponenten in unterschiedlichen, zwischen Journal- und Buchförmigkeit abgestuften Medienformaten Konkurrenzen auf dem literarischen Markt aus?
SP 4:
- Xylographie, maschinell hergestelltes Papier, Dampfschnellpresse und Stereotypie/Klischee — das sind wesentliche Voraussetzungen für das Aufkommen illustrierter Journale im früheren 19. Jahrhundert. Inwieweit erwächst aus diesen drucktechnikgeschichtlichen Bedingungen eine medienformatspezifische ‘Grammatik’ illustrierter Texte, Grundregeln einer verbalvisuellen ‘Syntax’, einer ‘Zusammenordnung’ von Wort und Bild im Journal?
- In den Text gedruckte xylographische Illustrationen machen das Wort als Schrift in seiner Visualität und Materialität bewußt, in einem nachdrücklichen Sinn ‘sichtbar’ — welche journalspezifischen Semantisierungspotentiale erwachsen hieraus für das Wort als Schrift, für die beidseitig bedruckte, womöglich tendenziell transparente Seite?
SP 5:
- Wie werden Fotografien durch begleitende Wortbeiträge semantisiert und wann wird die Schrift durch die Bebilderung selbst bildhaft?
- Welche Strukturmerkmale und Layoutveränderungen zeichnen sich ab, wenn man die Schrift-Bild-Beziehungen in der Journalliteratur mit dem Fokus auf die Fotografie diachron betrachtet?
- Wie stark beeinflussen sich wechselseitig Layout, Fotografie und Schriftbeiträge in der Journalliteratur?
SP 6:
- Vielleicht mehr als andere Schrift und Bild verbindenden Textsorten in Journalen pflegen Bildergeschichten und Comics einen zuweilen ans Ludistische grenzenden, vielfach selbstbezüglichen Umgang mit ihrer eigenen Visualität, wie als Vexierbilder angelegte Erzählungen oder die häufige Thematisierung von Bildmedien (als Bild im Bild) und Bilderzeugungstechnologien bezeugen. Eine Leitfrage ist in diesem Zusammenhang, ob und wie das visuelle Design der Bildergeschichten und Comics auf dasjenige des (satirischen) Journals bzw. der Tageszeitung eingewirkt hat – und vice versa.
- Diese Frage stellt sich insbesondere mit Blick auf mögliche Interdependenzen des sowohl als Rahmen fungierenden wie auch mit gezeichneten Rahmen operierenden visuellen Designs und des ebenfalls auf gezeichneten Rahmen fußenden comic strip.